Eigentlich hätte das erste Konzert seiner Hongkong-Reihe auch ohne Überraschungen groß genug sein können. Zehntausende Fans, das Kai Tak Stadium und die „After Hours Til Dawn Tour“ lieferten schließlich ohnehin eine entsprechend große Bühne.
Doch The Weeknd hatte für den Abend am 24. Oktober noch etwas vorbereitet: einen vollkommen neuen Song, dessen Titel kaum besser zum Ort der Premiere hätte passen können.
„Hong Kong“.
Faye Wong liefert das musikalische Fundament
Der neue Track greift „季候風“ – „Seasonal Wind“ beziehungsweise „Monsoon“ – von Faye Wong auf. Die melancholische Cantopop-Ballade erschien 1993 und gehört zu den bekannten Aufnahmen der chinesischen Sängerin und Schauspielerin.
The Weeknd integriert Melodie und Gesangselemente des Originals in seine eigene Produktion. Dadurch entsteht eine Verbindung aus seinem typischen dunklen R&B- und Synth-Pop-Sound und einer Stimme, die für viele Menschen in Hongkong eng mit den 1990er-Jahren verbunden ist.
Sample oder echtes Feature?
Genau bei diesem Punkt unterscheiden sich die aktuellen Berichte etwas.
Mehrere Medien – darunter die South China Morning Post und Bandwagon – beschreiben „Hong Kong“ als Song, der Faye Wongs Aufnahme von „Seasonal Wind“ sampelt. Pitchfork formuliert dagegen, Wong „feature“ auf dem neuen Titel und sei auch in der visuellen Begleitung vertreten.
Da der Song bislang nicht regulär veröffentlicht wurde und noch keine vollständigen offiziellen Credits verfügbar sind, lässt sich derzeit am saubersten sagen: Faye Wongs Stimme und ihr Song bilden einen zentralen Bestandteil von „Hong Kong“.
Eine Liebeserklärung an die Stadt
Der Titel ist dabei keine zufällige Namenswahl. „Hong Kong“ wurde ausdrücklich mit Blick auf die Stadt entwickelt.
Das gilt nicht nur für die Musik. Während der Live-Premiere lief auf den großen Stadionflächen ein eigens produziertes Video mit Bildern aus Hongkong.
Zu sehen waren unter anderem der Victoria Harbour, rote Taxis, Neonlichter in Mong Kok, Dim-Sum-Restaurants, Straßenhändler, die Uferpromenade von Tsim Sha Tsui und traditionelle rote Segelboote.
Das Video entstand innerhalb weniger Tage
Für die visuelle Umsetzung war Regisseur Evan Larsen verantwortlich. Gegenüber der South China Morning Post erklärte er, dass das Video innerhalb von ungefähr einer Woche entstanden sei.
The Weeknd habe ihm zuvor eine Liste von Filmen gegeben, mit denen er sich auf die Stadt einstimmen sollte. Darunter waren Werke von Wong Kar-wai wie „Chungking Express“ und „Fallen Angels“, aber auch John-Woo-Filme wie „A Better Tomorrow“ und „Hard-Boiled“.
Faye Wong verbindet Musik und Film
Gerade die Auswahl von Faye Wong dürfte deshalb kaum zufällig sein.
Neben ihrer Karriere als Sängerin spielte sie 1994 eine der zentralen Rollen in Wong Kar-wais „Chungking Express“. Der Film gehört zu den bekanntesten Werken des Hongkonger Kinos und prägte international das Bild der Stadt in den 1990er-Jahren.
Damit funktioniert Faye Wong im neuen Song gleich auf mehreren Ebenen: als musikalische Referenz, als Stimme einer bestimmten Epoche und indirekt auch als Verbindung zur Filmästhetik, die das dazugehörige Video inspiriert hat.
Nostalgie statt Hochglanz-Hongkong
Besonders auffällig ist, dass The Weeknd nicht nur die moderne Skyline der Metropole zeigen lässt.
Das Video richtet seinen Blick bewusst auch auf kleinere, alltägliche Details: Straßenschilder, Taxis, Restaurants, Neonreklame und alte Stadtbilder.
Regisseur Evan Larsen beschrieb den Clip als Versuch, die Nostalgie des Hongkongs der späten 1980er- und frühen 1990er-Jahre einzufangen. Genau diese Mischung sorgte nach der Premiere auch online für viele emotionale Reaktionen.
Schon „Rio“ folgte einem ähnlichen Prinzip
„Hong Kong“ ist nicht der erste neue Song, den The Weeknd speziell an einem Tourort präsentiert.
Bereits früher im Jahr stellte er während seines Konzerts in Rio de Janeiro den neuen Titel „Rio“ vor. Dabei arbeitete er mit Anitta zusammen, die bereits auf „São Paulo“ zu hören war.
Auch während eines Japan-Termins präsentierte er neue Musik mit lokalem Bezug und griff dabei auf das bekannte „Neon Genesis Evangelion“-Thema „A Cruel Angel’s Thesis“ zurück.
Langsam entwickelt sich daraus fast ein eigenes Tourkonzept: Eine Stadt bekommt nicht nur ein Konzert – sondern möglicherweise auch ihren eigenen Song.
Vier Konzerte im Kai Tak Stadium
The Weeknds Hongkong-Aufenthalt besteht gleich aus vier Stadionkonzerten.
Nach den Shows am 24. und 25. Oktober folgen noch Termine am 30. und 31. Oktober 2026. Alle gehören zur weiterhin laufenden „After Hours Til Dawn Tour“.
Ob „Hong Kong“ auch bei den verbleibenden Shows gespielt wird, liegt nahe, dürfte aber bei jedem Konzert neu entschieden werden.
Noch keine reguläre Single
Trotz der großen Aufmerksamkeit ist ein Punkt wichtig: „Hong Kong“ ist derzeit weiterhin unveröffentlicht.
Der Song wurde live präsentiert und The Weeknd teilte Ausschnitte der Performance über seine Social-Media-Kanäle. Einen offiziellen Streaming-Release mit vollständigen Credits gibt es bislang jedoch nicht.
Damit bleibt auch offen, ob der Titel später als reguläre Single erscheint, Teil eines größeren Projekts wird oder ausschließlich mit den Hongkong-Shows verbunden bleibt.
Mehr als nur ein Ortsname
Gerade deshalb wirkt „Hong Kong“ im Moment so interessant.
The Weeknd hat nicht einfach den Namen einer Stadt über einen neuen Song geschrieben. Er greift bewusst auf lokale Musikgeschichte zurück, verarbeitet eine der bekanntesten Stimmen der Cantopop-Szene und verbindet sie mit Bildern einer Stadt, die stark von Kino und Popkultur geprägt wurde.
Faye Wong ist dafür nahezu die perfekte Verbindung.
Und dass der Song ausgerechnet in Hongkong selbst zum ersten Mal erklang, macht aus der Premiere mehr als nur die Vorstellung eines neuen Tracks.
Es wurde zu einer kleinen musikalischen Liebeserklärung an die Stadt.
Quellen
Pitchfork, 26. Oktober 2026 – Live-Premiere von „Hong Kong“, Faye Wong und Einordnung der neuen Tour-Songs.
South China Morning Post, 25. Oktober 2026 – Premiere im Kai Tak Stadium und Sample aus Faye Wongs „Seasonal Wind“.
Bandwagon, 26. Oktober 2026 – Details zum Sample, Hongkong-Motiven im Video und den vier Stadionterminen.
South China Morning Post, 26. Oktober 2026 – Regisseur Evan Larsen über Entstehung und nostalgisches Konzept des Videos.
Fashionography, 27. Oktober 2026 – filmische Inspiration durch Wong Kar-wai und John Woo.